Unsere Auswahl an Künstlern ist fein. Wir haben uns spezialisiert – auf Popart, Streetart und Urbanart. Lassen Sie sich also überraschen von ausgewählten Werken. Und wenn Sie mehr über einen bestimmten Artisten wissen möchten, Texte zur Biografie und zum Werk finden Sie ebenfalls auf den folgenden Seiten. Wir wünschen Ihnen viel Freude und hoffen, dass Sie unsere Begeisterung für zeitgenössische Kunst teilen und vielleicht ist ja das passende Werk für Sie dabei!?
Die Einzelausstellung Stripes & Stars mit Werken vom Frida Kahlo Preisträger Mailand 2020, Ralf Leidinger, haben wir in den Galerien popstreet.shop in Hamburg und POPKISS Artland & Social in Schleswig gezeigt. Auch in Annas Art Affair auf Helgoland war der Künstler vertreten. In 2022 wird die Kunst von Ralf Leidinger erstmals in einem Museum gezeigt. vom 14. April bis 31. Oktober heißt es im Museum auf Helgoland "Stripes & Stars". Das werden aber nicht die einzigen Ausstellungen mit Werken von Ralf Leidinger bleiben. Die Kunst der Streifen fasziniert.
Ralf Leidinger der Erfinder der der "Body-Lines". Für ihn bedeuten schwarz und weiß gut und böse, Yin und Yang, die immer die Balance im Bild halten.
Die niederländische Künstlerin Maaike Dirkx ist in der Hamburger Kunstszene schon längst kein Geheimtip mehr. Typisch für Ihr künstlerisches Schaffen ist das Arbeiten mit Oel auf verschiedenen Trägermaterialien. Gerne bedient sie sich in ihrem künstlerischem Ausdruck des Pinupstyles. Wobei sie nicht einfach Klischees bedienen möchte, sondern vielmehr starke Menschen, die mit sich im Einklang sind, präsentiert. Maaike Dirkx’ Kunst fängt dort an, wo die Werke des Altmeisters der Popart, Mel Ramos (1935-2018), hingeführt haben. Bekannt geworden ist Sie u.a. durch ihr Kunst-Konzept Flakesstore, was mittlerweile fast 100 Cerealien Verpackungen in abgwandelter Form umfasst und natürlich durch die Kunstserie "sexy Aufstand Reeperbahn".
Statements auf Bäuchen, Motto und Lebenshaltung auf T-Shirts. Der Großstadtmensch als Litfaßsäule. Mainstreamware als dümmliche Fassade. Die Strasse ist mein Laufsteg. Trends als Sinnstifter für Gemeinschaft. Ich trage, (ich teile) also bin ich. Hartz 4 trifft Prada, Typo trifft Baumwolle, Glitzer trifft Armut.
MicArt63 über seine Popart-Werke: „Bilder manuell herzustellen, ist so etwas wie Meditation für mich: Mit dem Skalpell Schnitt für Schnitt Schablonen zu schneiden, mit einer Sprühdose langsam Farbschicht um Farbschicht aufzutragen. Nicht duplizierbare, analoge Unikate entstehen. Ruhe, Konzentration und Verlangsamung kennzeichnen den Prozess, eine Art analoger Algorhythmus."
„Ich habe spezielle Fotos aufgenommen, die eine Geschichte widerspiegeln: ein zerknittertes Bett, einen Nachtschmetterling auf einem Weinkorken, tanzende Füße an einem Meeresstrand und andere Zeugen denkwürdiger Momente, und sie mit künstlicher Intelligenz in Frage gestellt. Diese mechanische Unterbrechung spiegelt die äußeren Prozesse wider, die unsere Aufmerksamkeit zerstreuen, Erinnerungen auslöschen und uns daran hindern, uns auf die wirklich wichtigen Dinge zu konzentrieren“, so Jane Struk.
Die Sammlung von Kunstwerken wurde unter Verwendung von Fotos aus Janes Archiv mit Hilfe von künstlicher Intelligenz erstellt, um den massiven Fluss von wichtigen Themen, Bedeutungen und Informationen zu reflektieren, der uns umgibt und uns nicht erlaubt, kleine, aber wesentliche Momente wahrzunehmen. Jane Struk: "Ich wollte diese Gelegenheit nutzen, um die Aufmerksamkeit auf winzige Gesten, leichte Bewegungen, Handlungen der Fürsorge oder bedeutende Erinnerungen zu lenken, die oft unbemerkt bleiben. Auf den ersten Blick mag es wie eine abstrakte Komposition wirken, aber wenn man genau hinsieht, kann man die Geschichte hinter jedem der Kunstwerke spüren. Kleine Gesten sagen mehr als Worte, aber normalerweise bleiben sie unbemerkt.“ Die beabsichtigte Botschaft, die ein Werk vermittelt, ist eine Erinnerung daran, dass wir unser eigenes Leben nicht vernachlässigen dürfen, während wir durch ein Zeitalter der Ablenkung navigieren.
T.O.E. – der Name ist Programm! through other eyes sieht der Hamburger die Kunst der Strasse
CRIB, 1976 geboren, ist eine norwegische Künstlerin. Nach einer Ausbildung zur Grafikdesignerin hat sie in den 2010ern beschlossen, hauptberuflich von der Kunst zu leben. Ihre Werke haben keine politische Aussage, sind manchmal ironisch und sollen einfach nur Spaß machen – und das gelingt Camilla!
liz_art_berlin, ihres Zeichens Berliner Streetartistin, stellt inzwischen weltweit aus – und natürlich bei Popstreet.shop ...
Bei seinen Galeriearbeiten, verwendet er gerne ausrangierte Träger, wie Regalbretter, Holz und Straßenschilder. So bleibt der Bezug zur Straße, zum Urbanen, bestehen.
Simone Albert hilft mit ihren Popart-Werken den grauen Alltag zu vergessen.
Steffen Kindt Klassische Popart, reduziert auf das Wesentliche. Dafür steht die Kunst von Steffen Kindt aus Kopenhagen! Seien es die klassischen Popartmotive oder die verwendeten Farben rot und gelb, kombiniert mit schwarz, weiß und grau. Steffen Kindt konzentriert sich auf das Wesentliche!
Marambolage ist eine Hamburger Streetartkünstlern, die mit ihren blinzelhaften Figuren vor allem auf St.Pauli zu entdecken ist. Ihr Programm: Heartism
NOSE hat sich vom Logistik Berater der Automobilindustrie zum schaffenden Künstler entwickelt.
Brutal Industries Store alias Ruslan Minzhynsky ist ein angesagter ukrainischer Künstler. Sein ganz eigener Stil ist geprägt von Techniken der Pop- und der Streetart. Gerne verwendet er popartige Motive, die er mit eigenen Motiven kombiniert.
Die Arbeiten des zeitgenössischen Urban Artists ALESH ONE zeichnen sich durch eine Mischung von Graffiti-Dekonstruktion, abstraktem Expressionismus, Aktionskunst und Style-Writing aus. ALESH ONE hat sich vor allem durch seine Ausstellungen bei Urban Art Clash, die über das Netzwerk PLATOON in Seoul, Berlin und einigen anderen europäischen Städten zu sehen waren, einen Namen gemacht. Außer bei popstreet.shop wird er 2018 u.a. in München, Osteuropa und Tokio ausstellen. Als ein Meister der Reduktion von Inhalten und somit Konzentration auf das Wesentliche stellt der Künstler seine oft provokanten und auch gesellschaftskritischen Bilder mit Schablonen und Sprühfarbe oder Pinsel und Acrylfarbe her.
Annabelle Hoffmann, lebt seit 2011 in Hamburg und ist ursprünglich gelernte Grafikerin. Den erlernten Beruf findet man auch in Ihren begeisternden Foto-Collagen wieder. Popstreet.shop freut sich diese aufstrebene Künstlerin präsentieren zu dürfen.
Schaufensterpuppen sind ihre Motive. Die Coolness des Produkts in Verbindung mit der Wärme der Natur schaffen ein Gesamtkunstwerk ...
Viele Streetartisten gestalten die Fassaden der Großstädte zu Kunstwerken. Heike Baltruweit hingegen nimmt die Gegebenheiten hin, sucht den richtigen Zeitpunkt, das richtige Licht und erklärt Teile der Stadt an sich zur Streetart. Die Fotografin findet Durchblicke, Spiegelungen und Farben und liebt es, verfremdet wirkende Ausschnitte der Umgebung zu präsentieren. Heike Baltruweits Werke sind nicht am Computer nachgearbeitet.
Friederike Lydia Ahrens ist eine ausgebildete Künstlerin. Das zeigt die Qualität ihrer Arbeiten, die einzigartig sind. Ganz gleich, an welchem Ort sie die Details für ihre Werke entdeckt, abreißt und sammelt, sie nimmt die Menschen mit in die Städte und Straßen und lässt sie die Vergänglichkeit vom Ort des Geschehens spüren. Nichts ist dem Zufall überlassen und bleibt dennoch dem Betrachter ein zufälliges Erlebnis. Sie sagt: "Ich male mit Papier" und genau das ist es, was Ihre Werke so besonders und einzigartig macht. Alles was abgelaufen ist und sich im Großstadtjungle finden lässt - seien es Bandplakate, Werbeflyer, Schriftzüge von Veranstaltern oder Versatzstücke von Streetart, wird von ihr zu Collagen auf Leinwand mit hochwertigem Künstler-Acrylkleber verarbeitet und spiegelt so das echte Leben der Großstadt wieder.
Sabina Bredemeier, (1965 - 2019) geboren in Bückeburg hat sich neben der Malerei auch mit der Gestaltung von Lichtobjekten aus Treibholz befasst. Im Laufe der Zeit wuchs der Wunsch, ihre Ideen auch dreidimensional darzustellen, so begann sie mit der Bildhauerei. Heute befasst Sie sich intensiv mit der digitalen Fotografie, beginnend mit dem Jahr 2010, in dem Sie die Gelegenheit fand, ihre gesammelten Skizzenbücher der letzten Jahre mit ihren aktuellen Fotografien zu neuen Geschichten und Betrachtungen digital zu gestalten. Ihre Kraft und Inspirationen holt sie sich hierbei auch durch ihre Reisen in verschiedenste Städte, wo Sie die Skulpturen vor Ort, in ihrem eigentlichen Umfeld, auf sich wirken lässt und die hierbei gesammelten Eindrücke in neuen Werken umsetzt.
Helena Ceva: „Man hat mich immer als ‚seltsam‘ oder ‚anders‘ bezeichnet, aber die Wahrheit ist: ich bin keine gewöhnliche Künstlerin! Ich sammle Kronkorken und verarbeite diese zu Skulpturen!“
SEPF - Sebastian Martin Pflug *1965 - fusioniert so hemmungslos wie akkurat Zitate der Pop Art mit aktuellen Alltagsfunden und lädt mit seinen wunderlichen Arrangements bald zum Nachdenken, bald zu kindlicher Freude ein.
Der Eine bringt seine Fantasie mit Farbe und Pinsel zum Ausdruck, der Andere jagt Motiven und Szenen durch den Sucher nach. Sinn fürs Ungewöhnliche und Hamburg-Faible haben Beide. Also, warum nicht Hamburg-Fotografien mit Fantasie-Figuren kombinieren? Enjoy the Show!
Folke Wood steht für upcycing: Er stellt qualitativ hochwertige Möbel und Objekte aus alten Skateboards her.
Keine Leinwand und keine Pappe ist vor Koschmidder sicher – eine ausdrucksstarke wie gefühlvolle Künstlerin.
Fokussiert auf das Wesentliche! Vermeintliche Einfachheit kombiniert mit komplexer Technik. So schafft es Eileen Susanne Kreipl die Seele des Menschen auf die Leinwand zu bringen.
Werke von Mel Ramos (24. Juli 1935 - 14. Oktober 2018), dem Erfinder des Commercial Pin-Ups, gibt es jetzt auch bei popstreet.shop
Mfly.urbanart über Farben und Farbkombinationen: „Ich bin davon überzeugt, dass Farben viel dazu beisteuern können, dass das Leben lebendig wird und dem Individuum positive Energie verleiht. Jede anonyme Wand der Städte kann durch Farben, Graffiti und Kunst wieder belebt werden."
Kreischende Farben, wilde Farbspritzer auf alten Spanplatten, wieder und wieder fotografiert, gemischt mit Real-Bildern in digitaler Kunstform zusammengebracht, das ist die Arbeitsweise von Mühlbauer-Gardemin für diese spezielle Kunstart. Sie besteht darin, digitale und analoge Materialien (Malerei) digital zu verarbeiten und letztendlich durch Acrylfarbe zu veredeln. Die limitierten Werke sind in unterschiedlichen Formaten erhältlich. Popstreet.shop freut sich, Ihnen ab April 2017 Werke des Wilhelmshavener Künstlers präsentieren zu können.
Claudia Tejeda ist eine deutsch/argentinische freischaffende Künstlerin, wohnhaft in Hamburg. Sie hat von 2005 – 2008 auf der Bildkunst Akademie in Hamburg Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration studiert. Seit 2011 stellt sie in diversen Gallerien und Kunstmessen im In- und Ausland aus und ist als Kuratorin für das „New York Art Connection“-Art Center in Long Island tätig. Sie hat als Illustratorin für die Zeitschrift „Kinder“ für den Junior Medien Verlag gearbeitet und Collagenkurse für Kinder an Grundschulen gegeben. Ihre Kunst ist surreal und entführt den Betrachter in fremde, geheimnisvoll umwobene Welten, voller Magie und Märchen.
Wenn man sich auf die Arbeiten von Nils Peters, geboren im Jahr 1972, einlässt, sollte man sich Zeit nehmen, sich in die Tiefe seiner Werke zu begeben, um sich die Geschichte, die hinter jedem seiner Arbeiten steht, erzählen zu lassen. Nils Peters beschreibt persönliche Begebenheiten, die ihn ganz persönlich bewegen.
Die Arbeiten von Jill Ann Press zeichnen sich aus durch Cartoon-Style mit ironischen Referenzen zur Populärkultur. Sie zitiert die 80er Jahre Serie Miami Vice, Strip-Clubs und Kinderstubenreime von Humpty Dumpty. Passt das zusammen?, könnte man sich fragen. Ja. Hervorragend.
Einige Betrachter werden eingenommen von den dicken Farbaufträgen, Pinselstrichen und Spachteleien, andere von Neonlichtern, Harleys und Straßenkreuzern. Männer wie Frauen freuen sich darüber, wie unterschiedliche Medien gemischt werden. Jill wirbelt Malerei, Fotografie und
Monster, Masken, Mutationen.... PropsOne und die Farbe-fressenden Monster sind, beim genauen Gucken, überall auf der Straße zu sehen...
Ronny Reinecke ist 1979 in Hannover geborener Popartist. Er sprudelt nur so vor Ideen, die er kreativ umzustzen vermag. Dabei beschäftigt er sich immer wieder mit dem politischen Tagesgeschäft und bringt gesellschaftskritisch und humoristisch sein ganz eigenes Verständnis der Geschehnisse in seine Werke ein. In seinen mixed media Arbeiten bedient sich Ronny dabei verschiedenster Techniken, wie Collagen, Stencils und Malerei, die er auf unterschiedlichste Materialien aufbringt. Neben der klassischen Leinwand nutzt er Holzplatten und auch alte Geldscheine als Träger seiner Aussagen.
Psychedelic Popart von Dana Madeleine Reins führt die Betrachter in fantastische Welten.
Atelier sprühmalwas sind zwei Künstlerinnen der spacig gesprayten Gegenwartskunst. Was unter Künstlern ein „No Go“ ist, wird bei ihnen zur Besonderheit „Kreativität hoch 2“. Ulrike Beutel und Anja Juhnke arbeiten immer gemeinsam an ihren extraordinären Unikaten. Die meist mittel- bis großformatigen Werke sind Arrangements aus Acrylfarben, Acrylsprays, Acrylmarkern und eigens für jedes Kunstwerk speziell ausgewählten Accessoires. Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal ihrer Kunst stellt das Wundpflaster dar, das sich (manchmal mehr manchmal weniger versteckt) auf jeder Arbeit befindet. Das Pflaster ermöglicht es den Künstlerinnen auf eine leichte, augenzwinkernde Art mit den Kunstinteressierten ins Gespräch zu kommen. Herzlichen Dank dafür schon einmal im Voraus.
Wer Hass mit Hass begegnet, schürt noch mehr Hass. Auf der Strasse, in den (sozialen) Medien und in der Gesellschaft. Nach dem Erleben der G20 Konferenz in Hamburg 2017, wo das so deutlich wird, will der Künstler diesem Symptom etwas entgegensetzen. Hass kennt für ihn nur eine Antwort: Liebe. 2018 schlägt die Stunde der RELOVEUTION Herzen. Die PasteUps haben seit dem viele Fans in der StreetArt Szene und digital und sind etabliertes Symbol der RELOVEUTION Bewegung.
AE.Untiet absolvierte Ausbildungen als Dekorateur und Gestalter, nahm privaten Kunstunterricht und belegte Kunstkurse. Vertreten in diversen Künstlerverzeichnissen wie Sodrac und VG-Bildkunst stellte er ab 1970 aus. Auf eine Kunstrichtung lässt sich AE. Untiet nicht festlegen, er hat klassische Gemäldemalerei, Abstraktes, digitale Grafik und – natürlich Popart – im Programm. Auch als Ausstellungsorganisator hat er sich einen Namen gemacht.
Inka Uzoma (1947-2016) ist Hamburgern bestens bekannt durch die Bronzedenkmal von Heidi Kabel, welches vor dem Ohnsorgtheater steht und Essenern durch die Plastik von Helmut Rahn im Georg-Melches-Stadion. Der Bildhauerin und Malerin gelang es immer wieder, in ihren Arbeiten den entscheidenden Augenblick einzufangen und so zu vertiefen, dass die Neugier des Betrachters geweckt wird. Einige wenige Arbeiten Inka Uzomas können der Popart, manche der Urban-Art zugeordnet werden. Diese dürfen wir Ihnen hier vorstellen. Dafür danken Michael Habel und Stephan Krüll vom Popstreet.shop dem Künstler Tietsche Burmeister ganz herzlich, der den Nachlass von Inka Uzoma pflegt und die Einwilligung zur Veröffentlichung gegeben hat.
zamart steht für Mixed Medias und kreuzt digitale mit analogen Techniken. Ihr Motto, das sie auf ihren Reisen umsetzt: "Die ganze Welt ist ein Kunstwerk, man muss nur hinsehen".
Markus Zeller steht für digital art, die gedruckt und mit Acrylfarbe unnachahmlich veredelt wird – allein Marlon Brando vor einem Graffito sei hier erwähnt.
Von Popart inspiriert widmet sich der Künstler Holger Zimmermann in seinen Werken gerne den Jahrzehnten des deutschen Wirtschaftswunders. Dabei arbeitet er sowohl mit Collagen als auch mit der Spraypainttechnik. Das Ergebnis seines Wirkens kann sich sehen lassen.
Milchbengel Ultra, bringt Maritime motive mit viel Ironie von der Sraße in die Galerie
Absinth detaillierte Aquarellarbeiten, verbunden mit der Darstellung von Sagenumwobenen, mysthischen Wesen, das ist die Kunst des Streetartisten und Illustrators Absinth.
Die Welt hat eine Farbe: totalbunt! Farben bedeuten für die Künstlerin Bettina Breitkopf - leben, leuchten, schillern, funkeln...
Esther Engelin bringt in Kooperation mit diversen Streetartkünstlern die Kunst der Straße ins Wohnzimmer
LeLoup: Die Gasmaske als Symbol für die Informationsglocke". Streetart aus Hamburg.
KAYMAN: Sein Ziel ist es, die Ästhetik der Streetart von der Straße in die Wohnzimmer zu tragen.
Katja Nordmeyer "Respekt, Gleichheit, Multikulturalismus, Zusammengehörigkeit – für diese Werte stehen meine Kunst und ich"
Britt Thormann bringt mit ihren Artlyrics die Schrift zurück in die Popart.
Wäre es nicht schön, gemeinsam mit einem Künstler ein individuell auf den eigenen Geschmack gefertigtes Kunstwerk zu besitzen? Auftragsarbeiten vermitteln wir sehr gerne!
LEON aus Zagreb ist ein Virtuose der Schablonentechnik, mit der er Helden des Punkrock bei der Arbeit darstellt.
