Unsere Auswahl an Künstlern ist fein. Wir haben uns spezialisiert – auf Popart, Streetart und Urbanart. Lassen Sie sich also überraschen von ausgewählten Werken. Und wenn Sie mehr über einen bestimmten Artisten wissen möchten, Texte zur Biografie und zum Werk finden Sie ebenfalls auf den folgenden Seiten. Wir wünschen Ihnen viel Freude und hoffen, dass Sie unsere Begeisterung für zeitgenössische Kunst teilen und vielleicht ist ja das passende Werk für Sie dabei!?
Ästhetisch dem Jugendstil, Silver Age Comics sowie den psychedelischen europäischen Bande Dessinée der 70er Jahre verpflichtet und in unheilvollen Affären mit zeitgenössischer Urban Art verstrickt, beschwört Absinth die Bluthochzeit aktueller Themen wie der #metoo-Bewegung und der Entmenschlichung im digitalen Zeitalter mit den archaischen Konflikten unserer Zivilisation: Fortschritt vs. Spiritualität, Verlangen vs. Vernunft, Wahn vs. Wirklichkeit, wir gegen die ...
Vernissage Ragnarök Bitch Inferno, Donnerstag, 20. September 2018, ab 17 Uhr. Galerie Popstreet.shop,Glashüttenstrasse 105, 20357 Hamburg.
Ausstellung vom 21. September bis 13. Oktober 2018.
Di-Fr 12-19 Uhr, Sa 12-18 Uhr und nach Vereinbarung unter service@popstreet.shop und Tel.: 040 34864251
2ST colour your life! Ist das Lebensmotto der Duisburger Künstlerin. Mit ihrer farbenfrohen Kunst, die das Prädikat "hot" verdient bereitet sie dem Betrachter Freude.
Friederike Lydia Ahrens ist eine ausgebildete Künstlerin. Das zeigt die Qualität ihrer Arbeiten, die einzigartig sind. Ganz gleich, an welchem Ort sie die Details für ihre Werke entdeckt, abreißt und sammelt, sie nimmt die Menschen mit in die Städte und Straßen und lässt sie die Vergänglichkeit vom Ort des Geschehens spüren. Nichts ist dem Zufall überlassen und bleibt dennoch dem Betrachter ein zufälliges Erlebnis. Sie sagt: "Ich male mit Papier" und genau das ist es, was Ihre Werke so besonders und einzigartig macht. Alles was abgelaufen ist und sich im Großstadtjungle finden lässt - seien es Bandplakate, Werbeflyer, Schriftzüge von Veranstaltern oder Versatzstücke von Streetart, wird von ihr zu Collagen auf Leinwand mit hochwertigem Künstler-Acrylkleber verarbeitet und spiegelt so das echte Leben der Großstadt wieder.
Ain, lebt in Hamburg und kommt ursprünglich aus dem Bereich Grafikdesign. Den erlernten Beruf findet man auch in Ihren starken Collagen wieder. Die angewandte Technik ist ein mixed-media-technik, wobei Ain neben der reinen Collage ihre Werke mit Acrylfarben und eben häufig auch grafischen Elementen bearbeitet. Das Ergebnis kann sich sehen lassen und ist etwas ganz besonderes in der vielfach einheitlichen Kunstwelt. Popstreet.shop ist stolz darauf diese aufstrebene Künstlerin präsentieren zu dürfen.
Die Arbeiten des zeitgenössischen Urban Artists ALESH ONE zeichnen sich durch eine Mischung von Graffiti-Dekonstruktion, abstraktem Expressionismus, Aktionskunst und Style-Writing aus. ALESH ONE hat sich vor allem durch seine Ausstellungen bei Urban Art Clash, die über das Netzwerk PLATOON in Seoul, Berlin und einigen anderen europäischen Städten zu sehen waren, einen Namen gemacht. Außer bei popstreet.shop wird er 2018 u.a. in München, Osteuropa und Tokio ausstellen. Als ein Meister der Reduktion von Inhalten und somit Konzentration auf das Wesentliche stellt der Künstler seine oft provokanten und auch gesellschaftskritischen Bilder mit Schablonen und Sprühfarbe oder Pinsel und Acrylfarbe her.
Viele Streetartisten gestalten die Fassaden der Großstädte zu Kunstwerken. Heike Baltruweit hingegen nimmt die Gegebenheiten hin, sucht den richtigen Zeitpunkt, das richtige Licht und erklärt Teile der Stadt an sich zur Streetart. Die Fotografin findet Durchblicke, Spiegelungen und Farben und liebt es, verfremdet wirkende Ausschnitte der Umgebung zu präsentieren. Heike Baltruweits Werke sind nicht am Computer nachgearbeitet.
Erik Bee lebt in Hamburg-Wilhelmsburg und setzt Ihre persönlichen Bilder, nach Ihren Vorstellungen, individuell in popartiger Weise in Szene.
Sabina Bredemeier, geboren 1965 in Bückeburg hat sich neben der Malerei auch mit der Gestaltung von Lichtobjekten aus Treibholz befasst. Im Laufe der Zeit wuchs der Wunsch, ihre Ideen auch dreidimensional darzustellen, so begann sie mit der Bildhauerei. Heute befasst Sie sich intensiv mit der digitalen Fotografie, beginnend mit dem Jahr 2010, in dem Sie die Gelegenheit fand, ihre gesammelten Skizzenbücher der letzten Jahre mit ihren aktuellen Fotografien zu neuen Geschichten und Betrachtungen digital zu gestalten. Ihre Kraft und Inspirationen holt sie sich hierbei auch durch ihre Reisen in verschiedenste Städte, wo Sie die Skulpturen vor Ort, in ihrem eigentlichen Umfeld, auf sich wirken lässt und die hierbei gesammelten Eindrücke in neuen Werken umsetzt.
Die Welt hat eine Farbe: totalbunt! Farben bedeuten für die Künstlerin Bettina Breitkopf - leben, leuchten, schillern, funkeln...
Fotograf Christian Bresch über seine Bildserie Moments in Particles: „Während eines Aufenthalts in New York, bei dem ich mich auf Street Photography fokussierte, kam mir die Inspiration zu dieser Serie. In einer Galerie in der 42. Straße sah ich die Werke eines New-Yorker Künstlers, der seine Stadt in farbenprächtigen, kubistischen Ölbildern darstellte. Dies mit fotografischen Mitteln zu erreichen war mein Ziel.“ Entstanden sind detailreiche, klassische Szenen einer Großstadt. Zur Technik: Von der hochaufgelösten Version des Bildes wird zunächst eine sehr niedrig aufgelöste Version mit rund 1000 Pixeln erstellt. Dann werden beide Versionen in einem Bild überlagert. Über gezielte Beeinflussung von Farbintensität, Kontrast und Transparenz verstärkt das Raster aus "Mega-Pixeln" die Bildaussage und erlaubt so eine alternative Form des Freistellens bzw. selektiver Bildschärfe.
CRIB, 1976 geboren, ist eine norwegische Künstlerin. Nach einer Ausbildung zur Grafikdesignerin hat sie in den 2010ern beschlossen, hauptberuflich von der Kunst zu leben. Ihre Werke haben keine politische Aussage, sind manchmal ironisch und sollen einfach nur Spaß machen – und das gelingt Camilla!
Es knuspert gewaltig! Vom 23. August 2018 bis zum 15. September 2018 hat Maaike Dirkx die Galerie popstreet.shop in einen Supermarkt für crunchige Cerealien umgewandelt. Die 3D-Objekte des „Flakes Store“ sind eine ironische Anspielung auf Rollenklischees und manifestieren starke Frauen mit Öl auf Holz. Die Marketing-Heroen der Supermärkte bekommen neue Gesellschaft. So inszeniert die gebürtige Niederländerin Cap’n Crunch Arm in Arm mit Harley Quinn aus Suicide Squad, lässt das Choco-Flakes Maskottchen eine üppige Blondine umarmen und zeigt eine in Mini-Donuts Badende. Maaike Dirkx’ Kunst fängt dort an, wo der Altmeister der Popart, Mel Ramos, aufhört.
Schaufensterpuppen sind ihre Motive. Die Kälte und Unwirklichkeit der Puppe, in Verbindung mit der Wärme der Natur schafft ein ganzheitliches Gesamtkunstwerk...
Annabelle Hoffmann, lebt seit 2011 in Hamburg und ist ursprünglich gelernte Grafikerin. Den erlernten Beruf findet man auch in Ihren begeisternden Foto-Collagen wieder. Popstreet.shop freut sich diese aufstrebene Künstlerin präsentieren zu dürfen.
Renate Holzner 1959 geboren, lebt und arbeitet in Donaustauf bei Regensburg. Die künstlerische Arbeit basiert auf einer jahrzehntelangen Erfahrung als Illustratorin, Künstlerin und Weltreisenden. Zahlreiche Bilder, Illustrationen und Designs wurden bisher unter verschiedenen Künstlernamen in den unterschiedlichsten Produktbereichen erfolgreich vermarktet. Ihre Serie „Affective Art“ ist ihr ganz persönlicher Ausdruck mit allen Sinnen zu malen.
Die deutsche Künstlerin Eva-Maria Horstick lebt und arbeitet in Dortmund. Ihr Werk wurde und wird in umfangreichen Ausstellungen international präsentiert und umfasst Installation, Performance und Fotografie. Der Fotografie widmen wir uns hier.
Steffen Kindt Klassische Popart, reduziert auf das Wesentliche. Dafür steht die Kunst von Steffen Kindt aus Kopenhagen! Seien es die klasseschischen Popartmotive oder die verwendeten Farben rot und gelb, kombiniert mit schwarz, weiß und grau. Steffen Kindt konzentriert sich auf das Wesentliche!
Erin Kopach ist eine amerikanische Künstlerin, die in Hamburg lebt. Als digital artist ausgebildet, interessiert sie sich nun für die Erkundung der Schnittstellen von virtueller und physischer Welt. Sie möchte die klassische Kunst und den Folk-Stil mit einer gehörigen Portion moderner visueller Gestaltung und Haltung neu beleben. Erin experimentiert mit einer Vielzahl von Medien, interessiert sich aber besonders für die Massenproduktion: 2D- und 3D-Druck.
Fokussiert auf das Wesentliche! Vermeintliche Einfachheit kombiniert mit komplexer Technik. So schafft es Eileen Susanne Kreipl die Seele des Menschen auf die Leinwand zu bringen.
Günter Marnau 1959 geboren, hat schon in den 70er Jahren seine Leidenschaft für Kunst entdeckt. Zunächst hat er Arbeiten mit Papier, Tinte und Feder erstellt um dann über Arbeiten mit Ton zu seiner heutigen Schaffensperiode, der bearbeiteten Fotografie zu gelangen. Seine einzigartigen Werke sind stark durch seine Heimatstadt, der Stadt Hamburg geprägt und beschäftigen sich inhaltich mit dem Hamburger Hafen. Darüber hinaus hat Günter Marnau auch seine Liebe für die verfremdete Darstellung von Lebnesmitteln entdeckt. Seine Werke wurden bereits in diversen Ausstellungen in und um Hamburg präsentiert.
Sylvi Meggers beschäftigt sich neben der Kunst auch mit Mode Design und hat Ihr eigenes Modelabel, Cory&Phäe. Erlernt hat sie die Grundlagen ihres "Handwerks" an der HAW in Hamburg, sowie an der Designschule - Berlin und der AMD in Hamburg. Darüber hinaus hat sie auch Unterricht von etablierten Künstlern erhalten. Diverse Einzel- und auch Gruppenausstellungen sprechen für sie. In Ihren Werken spiegelt sich Sylvis Leidenschaft für die Stadt New York wieder, die sie aus verschiedensten Perspektiven künstlerisch darstellt.
Airbrusher MicArt63 über seine Popart-Bilder: „Durch die Digitalisierung nimmt die Produktionsgeschwindigkeit von Medien ebenso zu, wie die Flüchtigkeit der Rezeption. Kreativität wird zum Kosten- und Zeitfaktor. Meine Konsequenz ist es, Bilder manuell herzustellen. Dazu nutze ich die etwa 150 Jahre alte Technik des Airbrush, wobei eine Art Füller Farbe mittels Druckluft versprüht. Nicht duplizierbare, analoge Unikate entstehen. Ruhe, Konzentration und Verlangsamung kennzeichnen den Prozess, in dem ein Bild entsteht. Diesen Arbeitsweg bezeichne ich als analogen Algorithmus. Mir geht es darum, innerhalb der Digitalisierung Inseln zu finden, Fluchtpunkte, analoge Ruhezonen – mit nicht kopierbaren Arbeiten, mit echten Farben, mit wirklichen Momenten.“
Kreischende Farben, wilde Farbspritzer auf alten Spanplatten, wieder und wieder fotografiert, gemischt mit Real-Bildern in digitaler Kunstform zusammengebracht, das ist die Arbeitsweise von Mühlbauer-Gardemin für diese spezielle Kunstart. Sie besteht darin, digitale und analoge Materialien (Malerei) digital zu verarbeiten und letztendlich durch Acrylfarbe zu veredeln. Die limitierten Werke sind in unterschiedlichen Formaten erhältlich. Popstreet.shop freut sich, Ihnen ab April 2017 Werke des Wilhelmshavener Künstlers präsentieren zu können.
Wenn man sich auf die Arbeiten von Nils Peters, geboren im Jahr 1972, einlässt, sollte man sich Zeit nehmen, sich in die Tiefe seiner Werke zu begeben, um sich die Geschichte, die hinter jedem seiner Arbeiten steht, erzählen zu lassen. Nils Peters beschreibt persönliche Begebenheiten, die ihn ganz persönlich bewegen.
Ein Cartoon-Style mit ironischen Referenzen zur Populärkultur kennzeichnet die Arbeiten von Jill Ann Press'. Auf diese Weise hat sie jedem Werk eine Menge mitgegeben – von der 80er-Jahre Serie Miami Vice über Strip-Clubs bishin zu dem Kinderstubenreim von Humpty Dumpty. Passt das zusammen, mögen Sie sich fragen? Ja. Hervorragend.
Einige Betrachter werden eingenommen vom Kindlichen mit dicken Pinselstrichen; andere bekommen den Kick über Neonzeichen, Harleys und Straßenkreuzern. Männer wie Frauen empfinden so, weil Jill die seltene Fähigkeit hat, unterschiedliche Medien auf diese spezielle Art und Weise zu mischen. Jill wirbelt Malerei, Fortografie und Text durcheinander – mit respektloser Intensität. Das Ergebnis ist immer größer als die Einzelteile. Jetzt aber: Probieren geht über Studieren – viel Spaß beim Anschauen!
Monster, Masken, Mutationen.... PropsOne und die Farbe-fressenden Monster sind, beim genauen Gucken, überall auf der Straße zu sehen...
RAEburge provokant, aggressiv, flippig, kunterbunt und immer auch mit der nötigen Portion an Humor und Ironie zu sehen.
Ronny Reinecke ist 1979 in Hannover geborener Popartist. Er sprudelt nur so vor Ideen, die er kreativ umzustzen vermag. Dabei beschäftigt er sich immer wieder mit dem politischen Tagesgeschäft und bringt gesellschaftskritisch und humoristisch sein ganz eigenes Verständnis der Geschehnisse in seine Werke ein. In seinen mixed media Arbeiten bedient sich Ronny dabei verschiedenster Techniken, wie Collagen, Stencils und Malerei, die er auf unterschiedlichste Materialien aufbringt. Neben der klassischen Leinwand nutzt er Holzplatten und auch alte Geldscheine als Träger seiner Aussagen.
Atelier sprühmalwas sind zwei Künstlerinnen der spacig gesprayten Gegenwartskunst. Was unter Künstlern ein „No Go“ ist, wird bei ihnen zur Besonderheit „Kreativität hoch 2“. Ulrike Beutel und Anja Juhnke arbeiten immer gemeinsam an ihren extraordinären Unikaten. Die meist mittel- bis großformatigen Werke sind Arrangements aus Acrylfarben, Acrylsprays, Acrylmarkern und eigens für jedes Kunstwerk speziell ausgewählten Accessoires. Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal ihrer Kunst stellt das Wundpflaster dar, das sich (manchmal mehr manchmal weniger versteckt) auf jeder Arbeit befindet. Das Pflaster ermöglicht es den Künstlerinnen auf eine leichte, augenzwinkernde Art mit den Kunstinteressierten ins Gespräch zu kommen. Herzlichen Dank dafür schon einmal im Voraus.
Claudia Tejeda ist eine deutsch/argentinische freischaffende Künstlerin, wohnhaft in Hamburg. Sie hat von 2005 – 2008 auf der Bildkunst Akademie in Hamburg Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration studiert. Seit 2011 stellt sie in diversen Gallerien und Kunstmessen im In- und Ausland aus und ist als Kuratorin für das „New York Art Connection“-Art Center in Long Island tätig. Sie hat als Illustratorin für die Zeitschrift „Kinder“ für den Junior Medien Verlag gearbeitet und Collagenkurse für Kinder an Grundschulen gegeben. Ihre Kunst ist surreal und entführt den Betrachter in fremde, geheimnisvoll umwobene Welten, voller Magie und Märchen.
AE.Untiet absolvierte Ausbildungen als Dekorateur und Gestalter, nahm privaten Kunstunterricht und belegte Kunstkurse. Vertreten in diversen Künstlerverzeichnissen wie Sodrac und VG-Bildkunst stellte er ab 1970 aus. Auf eine Kunstrichtung lässt sich AE. Untiet nicht festlegen, er hat klassische Gemäldemalerei, Abstraktes, digitale Grafik und – natürlich Popart – im Programm. Auch als Ausstellungsorganisator hat er sich einen Namen gemacht.
Inka Uzoma (1947-2016) ist Hamburgern bestens bekannt durch die Bronzedenkmal von Heidi Kabel, welches vor dem Ohnsorgtheater steht und Essenern durch die Plastik von Helmut Rahn im Georg-Melches-Stadion. Der Bildhauerin und Malerin gelang es immer wieder, in ihren Arbeiten den entscheidenden Augenblick einzufangen und so zu vertiefen, dass die Neugier des Betrachters geweckt wird. Einige wenige Arbeiten Inka Uzomas können der Popart, manche der Urban-Art zugeordnet werden. Diese dürfen wir Ihnen hier vorstellen. Dafür danken Michael Habel und Stephan Krüll vom Popstreet.shop dem Künstler Tietsche Burmeister ganz herzlich, der den Nachlass von Inka Uzoma pflegt und die Einwilligung zur Veröffentlichung gegeben hat.
