Unsere Auswahl an Künstlern ist fein. Wir haben uns spezialisiert – auf Popart, Streetart und Urbanart. Lassen Sie sich also überraschen von ausgewählten Werken. Und wenn Sie mehr über einen bestimmten Artisten wissen möchten, Texte zur Biografie und zum Werk finden Sie ebenfalls auf den folgenden Seiten. Wir wünschen Ihnen viel Freude und hoffen, dass Sie unsere Begeisterung für zeitgenössische Kunst teilen und vielleicht ist ja das passende Werk für Sie dabei!?
Friederike Lydia Ahrens ist eine ausgebildete Künstlerin. Das zeigt die Qualität ihrer Arbeiten, die einzigartig sind. Ganz gleich, an welchem Ort sie die Details für ihre Werke entdeckt, abreißt und sammelt, sie nimmt die Menschen mit in die Städte und Straßen und lässt sie die Vergänglichkeit vom Ort des Geschehens spüren. Nichts ist dem Zufall überlassen und bleibt dennoch dem Betrachter ein zufälliges Erlebnis. Sie sagt: "Ich male mit Papier" und genau das ist es, was Ihre Werke so besonders und einzigartig macht. Alles was abgelaufen ist und sich im Großstadtjungle finden lässt - seien es Bandplakate, Werbeflyer, Schriftzüge von Veranstaltern oder Versatzstücke von Streetart, wird von ihr zu Collagen auf Leinwand mit hochwertigem Künstler-Acrylkleber verarbeitet und spiegelt so das echte Leben der Großstadt wieder.
Ain, lebt in Hamburg und kommt ursprünglich aus dem Bereich Grafikdesign. Den erlernten Beruf findet man auch in Ihren starken Collagen wieder. Die angewandte Technik ist ein mixed-media-technik, wobei Ain neben der reinen Collage ihre Werke mit Acrylfarben und eben häufig auch grafischen Elementen bearbeitet. Das Ergebnis kann sich sehen lassen und ist etwas ganz besonderes in der vielfach einheitlichen Kunstwelt. Popstreet.shop ist stolz darauf diese aufstrebene Künstlerin präsentieren zu dürfen.
Viele Streetartisten gestalten die Fassaden der Großstädte zu Kunstwerken. Heike Baltruweit hingegen nimmt die Gegebenheiten hin, sucht den richtigen Zeitpunkt, das richtige Licht und erklärt Teile der Stadt an sich zur Streetart. Die Fotografin findet Durchblicke, Spiegelungen und Farben und liebt es, verfremdet wirkende Ausschnitte der Umgebung zu präsentieren. Heike Baltruweits Werke sind nicht am Computer nachgearbeitet.
Erik Bee lebt in Hamburg-Wilhelmsburg und setzt Ihre persönlichen Bilder, nach Ihren Vorstellungen, individuell in popartiger Weise in Szene.
Maria Isabel Brandis beschäftigt sich vorrangig mit dem Thema Menschen. Sei es in der Malerei, sei es in der Fotografie. Sie versucht einen Schritt weiter zu gehen ... neue Situationen zu schaffen ohne die Menschlichkeit aus ihren Werken zu verlieren. Die Begegnungen mit Menschen seien wunderschön und einzigartig. Die hinterlassenen Eindrücke malt sie auf die Leinwand. Hier fängt für die Künstlerin der Pop-Art Prozess an: Die selbstgemalten großformatigen Öl- oder Acryl- Bilder werden von ihr am Computer bearbeitet und anschließend auf gebürstetem Aluminium, Plexiglas oder Leinwand gedruckt. Pop-Art steigert den Ausdruck. Sie macht die Bilder lebendig und lädt den Betrachter zum Träumen ein.
Sabina Bredemeier, geboren 1965 in Bückeburg hat sich neben der Malerei auch mit der Gestaltung von Lichtobjekten aus Treibholz befasst. Im Laufe der Zeit wuchs der Wunsch, ihre Ideen auch dreidimensional darzustellen, so begann sie mit der Bildhauerei. Heute befasst Sie sich intensiv mit der digitalen Fotografie, beginnend mit dem Jahr 2010, in dem Sie die Gelegenheit fand, ihre gesammelten Skizzenbücher der letzten Jahre mit ihren aktuellen Fotografien zu neuen Geschichten und Betrachtungen digital zu gestalten. Ihre Kraft und Inspirationen holt sie sich hierbei auch durch ihre Reisen in verschiedenste Städte, wo Sie die Skulpturen vor Ort, in ihrem eigentlichen Umfeld, auf sich wirken lässt und die hierbei gesammelten Eindrücke in neuen Werken umsetzt.
Fotograf Christian Bresch über seine Bildserie Moments in Particles: „Während eines Aufenthalts in New York, bei dem ich mich auf Street Photography fokussierte, kam mir die Inspiration zu dieser Serie. In einer Galerie in der 42. Straße sah ich die Werke eines New-Yorker Künstlers, der seine Stadt in farbenprächtigen, kubistischen Ölbildern darstellte. Dies mit fotografischen Mitteln zu erreichen war mein Ziel.“ Entstanden sind detailreiche, klassische Szenen einer Großstadt. Zur Technik: Von der hochaufgelösten Version des Bildes wird zunächst eine sehr niedrig aufgelöste Version mit rund 1000 Pixeln erstellt. Dann werden beide Versionen in einem Bild überlagert. Über gezielte Beeinflussung von Farbintensität, Kontrast und Transparenz verstärkt das Raster aus "Mega-Pixeln" die Bildaussage und erlaubt so eine alternative Form des Freistellens bzw. selektiver Bildschärfe.
DR3i Geboren aus einem langen Interesse an Streetart im Allgemeinen und Graffiti im Besnderen, wechselte DR3i vor wenigen Jahren die Seiten und wurde vom Betrachter zum Schaffenden. In Düsseldorf stieß er auf die beeindruckenden Ergebnisse eines Urban-Art-Festivals. Zurück in Hamburg kaufte er sich seine ersten Graffiti Dosen und startete sein eigenes Spiel mit Farben und Formen. So entstanden seine ersten Stencils.
Schon zuvor lebte er seinen Faible für das Experimentieren mit Perspektiven und das Herausstellen des Wesentlichen in der Fotografie aus. So ist es nicht weiter verwunderlich, dass heute der Großteil seiner Werke auf der Basis von Fotografien entsteht.
Susanne Freiler-Höllinger, geboren 1965 in Zweibrücken ist gelernte Maschinenbautechnikern und hat sich seit 1978 mit der Malerei beschäftigt. In dieser Zeit erlente sie die unterschiedlichsten Techniken des Zeichnens, sowie das Experimentieren mit Bleistift und Kohle, Seidenmalerei, Acryllackmalerei auf Terrakotta, Steinen und Möbeln. Seit 1988 ist sie zeichnerisch tätig. Neben ihrer aktiven künstlerischen Tätigkeit gibt Frau Freiler-Höllinger auch Kurse an Volkshochschulen, das Unterrichten von Kindern und Jugendlichen bereitet ihr hierbei besondere Freude. Ihre Werke sind stark geprägt von ihrem Maschinenbaustudium. Mensch und Elektronik sind hierbei die scheinbaren Gegensätze, die sie in ihren Werken kunstvoll verbindet. Gepaart mit ausdrucksstarken Farben spieglen ihre Werke die Übernahme der Elektronik in urbanen, menschlichen und floralen Lebensraum, eindrucksvoll wieder.
Annabelle Hoffmann, lebt seit 2011 in Hamburg und ist ursprünglich gelernte Grafikerin. Den erlernten Beruf findet man auch in Ihren begeisternden Foto-Collagen wieder. Popstreet.shop freut sich diese aufstrebene Künstlerin präsentieren zu dürfen.
Die deutsche Künstlerin Eva-Maria Horstick lebt und arbeitet in Dortmund. Ihr Werk wurde und wird in umfangreichen Ausstellungen international präsentiert und umfasst Installation, Performance und Fotografie. Der Fotografie widmen wir uns hier.
Günter Marnau 1959 geboren, hat schon in den 70er Jahren seine Leidenschaft für Kunst entdeckt. Zunächst hat er Arbeiten mit Papier, Tinte und Feder erstellt um dann über Arbeiten mit Ton zu seiner heutigen Schaffensperiode, der bearbeiteten Fotografie zu gelangen. Seine einzigartigen Werke sind stark durch seine Heimatstadt, der Stadt Hamburg geprägt und beschäftigen sich inhaltich mit dem Hamburger Hafen. Darüber hinaus hat Günter Marnau auch seine Liebe für die verfremdete Darstellung von Lebnesmitteln entdeckt. Seine Werke wurden bereits in diversen Ausstellungen in und um Hamburg präsentiert.
Sylvi Meggers beschäftigt sich neben der Kunst auch mit Mode Design und hat Ihr eigenes Modelabel, Cory&Phäe. Erlernt hat sie die Grundlagen ihres "Handwerks" an der HAW in Hamburg, sowie an der Designschule - Berlin und der AMD in Hamburg. Darüber hinaus hat sie auch Unterricht von etablierten Künstlern erhalten. Diverse Einzel- und auch Gruppenausstellungen sprechen für sie. In Ihren Werken spiegelt sich Sylvis Leidenschaft für die Stadt New York wieder, die sie aus verschiedensten Perspektiven künstlerisch darstellt.
Airbrusher MicArt63 über seine Popart-Bilder: „Durch die Digitalisierung nimmt die Produktionsgeschwindigkeit von Medien ebenso zu, wie die Flüchtigkeit der Rezeption. Kreativität wird zum Kosten- und Zeitfaktor. Meine Konsequenz ist es, Bilder manuell herzustellen. Dazu nutze ich die etwa 150 Jahre alte Technik des Airbrush, wobei eine Art Füller Farbe mittels Druckluft versprüht. Nicht duplizierbare, analoge Unikate entstehen. Ruhe, Konzentration und Verlangsamung kennzeichnen den Prozess, in dem ein Bild entsteht. Diesen Arbeitsweg bezeichne ich als analogen Algorithmus. Mir geht es darum, innerhalb der Digitalisierung Inseln zu finden, Fluchtpunkte, analoge Ruhezonen – mit nicht kopierbaren Arbeiten, mit echten Farben, mit wirklichen Momenten.“
Kreischende Farben, wilde Farbspritzer auf alten Spanplatten, wieder und wieder fotografiert, gemischt mit Real-Bildern in digitaler Kunstform zusammengebracht, das ist die Arbeitsweise von Mühlbauer-Gardemin für diese spezielle Kunstart. Sie besteht darin, digitale und analoge Materialien (Malerei) digital zu verarbeiten und letztendlich durch Acrylfarbe zu veredeln. Die limitierten Werke sind in unterschiedlichen Formaten erhältlich. Popstreet.shop freut sich, Ihnen ab April 2017 Werke des Wilhelmshavener Künstlers präsentieren zu können.
Wenn man sich auf die Arbeiten von Nils Peters, geboren im Jahr 1972, einlässt, sollte man sich Zeit nehmen, sich in die Tiefe seiner Werke zu begeben, um sich die Geschichte, die hinter jedem seiner Arbeiten steht, erzählen zu lassen. Nils Peters beschreibt persönliche Begebenheiten, die ihn ganz persönlich bewegen.
Ein Cartoon-Style mit ironischen Referenzen zur Populärkultur kennzeichnet die Arbeiten von Jill Ann Press'. Auf diese Weise hat sie jedem Werk eine Menge mitgegeben – von der 80er-Jahre Serie Miami Vice über Strip-Clubs bishin zu dem Kinderstubenreim von Humpty Dumpty. Passt das zusammen, mögen Sie sich fragen? Ja. Hervorragend.
Einige Betrachter werden eingenommen vom Kindlichen mit dicken Pinselstrichen; andere bekommen den Kick über Neonzeichen, Harleys und Straßenkreuzern. Männer wie Frauen empfinden so, weil Jill die seltene Fähigkeit hat, unterschiedliche Medien auf diese spezielle Art und Weise zu mischen. Jill wirbelt Malerei, Fortografie und Text durcheinander – mit respektloser Intensität. Das Ergebnis ist immer größer als die Einzelteile. Jetzt aber: Probieren geht über Studieren – viel Spaß beim Anschauen!
RAEburge provokant, aggressiv, flippig, kunterbunt und immer auch mit der nötigen Portion an Humor und Ironie zu sehen.
Andres Schulze befasst sich seit vielen Jahren mit Fotografie und Fotokunst. Nach einigen fotografischen Exkursionen ins Ausland lebt Andres nun in Schleswig-Holstein und drückt seine Verbundenheit mit seiner Heimatstadt Hamburg häufig in seinen Werken aus. Im Wesentlichen entstehen Collagen aus alten digitalisierten Bildausschnitten, die mit gegenwärtigen Fotografien und malerischen Elementen zu einer Symbiose ergänzt werden. In jedem Bild von Andres steckt ein manueller Aufwand. So verbindet er beispielsweise alte Fotografien mit Modellautos und bringt in diese Bilder dann noch lebende Modells mit ein, um die lebendige Szene zu schaffen, die er gesucht hat. Die Bilder sind inszeniert und erzählen eine Geschichte – meistens auf gebürstetem Aluminium.
Im Atelier SprühMalwas arbeiten zwei Künstlerinnen: Ulrike Beutel und Anja Juhnke. Beide sind verheiratet und haben jeweils zwei erwachsene Kinder. Durch viele Kurse im In- und Ausland haben sie sich weitergebildet und daraus ihren einzigartigen Stil entwickelt. Nachdem sie vor fünf Jahren Acrylsprays für ihre Arbeiten entdeckten, bringen die Künstlerinnen den riesigen Spaß am Sprayen in ihren farbenfrohen Bildern zum Ausdruck. Das Atelier SprühMalwas ist Mitglied im Kunstverein Donnersberg.
Claudia Tejeda ist eine deutsch/argentinische freischaffende Künstlerin, wohnhaft in Hamburg. Sie hat von 2005 – 2008 auf der Bildkunst Akademie in Hamburg Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration studiert. Seit 2011 stellt sie in diversen Gallerien und Kunstmessen im In- und Ausland aus und ist als Kuratorin für das „New York Art Connection“-Art Center in Long Island tätig. Sie hat als Illustratorin für die Zeitschrift „Kinder“ für den Junior Medien Verlag gearbeitet und Collagenkurse für Kinder an Grundschulen gegeben. Ihre Kunst ist surreal und entführt den Betrachter in fremde, geheimnisvoll umwobene Welten, voller Magie und Märchen.
AE.Untiet absolvierte Ausbildungen als Dekorateur und Gestalter, nahm privaten Kunstunterricht und belegte Kunstkurse. Vertreten in diversen Künstlerverzeichnissen wie Sodrac und VG-Bildkunst stellte er ab 1970 aus. Auf eine Kunstrichtung lässt sich AE. Untiet nicht festlegen, er hat klassische Gemäldemalerei, Abstraktes, digitale Grafik und – natürlich Popart – im Programm. Auch als Ausstellungsorganisator hat er sich einen Namen gemacht.
Inka Uzoma (1947-2016) ist Hamburgern bestens bekannt durch die Bronzedenkmal von Heidi Kabel, welches vor dem Ohnsorgtheater steht und Essenern durch die Plastik von Helmut Rahn im Georg-Melches-Stadion. Der Bildhauerin und Malerin gelang es immer wieder, in ihren Arbeiten den entscheidenden Augenblick einzufangen und so zu vertiefen, dass die Neugier des Betrachters geweckt wird. Einige wenige Arbeiten Inka Uzomas können der Popart, manche der Urban-Art zugeordnet werden. Diese dürfen wir Ihnen hier vorstellen. Dafür danken Michael Habel und Stephan Krüll vom Popstreet.shop dem Künstler Tietsche Burmeister ganz herzlich, der den Nachlass von Inka Uzoma pflegt und die Einwilligung zur Veröffentlichung gegeben hat.
Lisa Weinhold, geboren in Hamburg kommt auch Lisa Weinhold, genau wie Ihre Mutter Kerstin, ursprünglich aus dem Bereich Modedesign. Sie hat eine ganz eigene, modern, freche Art Ihre Kunst zu gestalten. Sie erarbeitet Collagen, geprägt durch tiefe Eindrücke, die sie auf vielen Reisen gewonnen hat. "Mittels kantigen Schnitten, weichen Radierungen und gewagten Überschreibungen erzeugt Lisa Weinhold endringliche Bildarchive popkultutreller Ästhetiken." Ihre ganz eigene Technik, die Werke nach Vollendung in Acryl zu gießen, verleiht den Arbeiten von Lisa Weinhold eine unbeschreibliche Tiefenwirkung. Eine Auswahl von Werken von Lisa Weinhold finden Sie in Kürze auf Popstreet.shop.
Kerstin Weinhold, geboren in Hamburg kommt Kerstin Weinhold ursprünglich aus dem Bereich Modedesign, was man sich in Ihren Werken widerspiegelt. Sie hat sich dann im Jahr 2006 der Kunst verschrieben. Sie erlernte die Siebdruck- und Belichtungstechnik. Sie experimentierte mit unterschiedichen Untergründen (grobes Leinen, Strick, etc.) und entwickelte im Jahr 2016 die Armstricktechnik als Grundlage für Untergründe. Heute stellt Kerstin Weinhold, inspiriert durch diverse Reisen, das urbane Leben in Ihren Werken dar. "Aus dem modernen Drang nach Funktionalismus entstandene Gebäude werden plötzlich Anhäufungen bildlichen Dekors - Verzierungen aus Reklame und multimedialen Unterhaltungsformaten." Auf Popstreet.shop finden Sie ab sofort eine Auswahl an Werken von Kerstin Weinhold.
S.C. Weiss, Mit S.C. Weiss präsentiert Popstreet.shop einen weiteren renomierten Künstler. Wir freuen uns Ihnen seine einzigartigen Werke anbieten zu dürfen.
